・法隆寺


法隆寺は、確か中学で行った…のかな？とかそんな曖昧な記憶しかありませんでした。







まずは五重塔。


てっぺんにある法輪には、鎌がついていました。


これは、雷を切る！という意味が込められていると言われているそうです。





他にも天井に蓮のデザインのものを入れて、「天井に蓮が生えるということは、水に浸かっているということで、火事にはならない」ということにしたというのもありました。



昔は木造だっただけに火事にはとても敏感だったみたいですが、それを防ぐために、使えるものは洒落でもなんでも利用していたみたいです。





法輪に鎌ってデザインもかっこよかったし、天井に蓮も素敵だと思います。
結果的に、視覚的にも美しくなってるんだからすごい。






他にも金堂、大宝蔵院などを見に行きました。



大宝蔵院は、奈良時代の宝物を展示する展示館みたいになっていて、涼しい中で鑑賞できるのは助かりました。


…もうこの時点でへとへとになりました。
雨が降っったり止んだりして、暑い上にかなりの湿度で日本の夏の厳しさを実感させられました。





法隆寺にて。








・中宮寺



法隆寺のすぐお隣にあるお寺です。ここは初めて行くところでした。




ここには、有名な「木造菩薩半跏像」という弥勒菩薩があるところです。





仏像ってみんな顔が大きくてずんぐりとしたイメージがあるのですが、この弥勒菩薩はプロポーションが整っていて、右手を頬に添えている姿とかちょっと色っぽく感じる仏像です。


高校のときに授業で写真を見て、他の仏像には興味も示さなかったのに、この仏像だけは美人だなと思って覚えていました。





足を組んで少し笑っている顔も優しそうでかっこいいし、像が黒いのも光にあたるとつやが出てきれいだなあと思います。



でもこの黒いのは下塗りのときの色で、実際はこの上に何か彩色がされていたそうです。
金色かなあ。


でもこの像は、銀色のほうが似合いそう。





どこか女性的な雰囲気も持ち合わせていて、こんな人がいたらまちがいなく美少年扱いされるだろうなあとか考えてしまいました。





ただこの像の前は畳になっていて、見るのに座らなければいけないというのがジーパンの身には多少辛かったです。


足さえ言うことを聞いてくれれば、もう少しじっくり眺めていたかったなあ。






この弥勒菩薩の置いてある本堂は池の中に建つという形で、建物としてもとてもきれいなものだったのですが、その肝心の池が水が抜かれて悲しい状態になっていたのが残念でした。



池の中に建つ建物、そしてその中に憂いを帯びた弥勒菩薩像が座っている…っていうシチュエーションは素晴らしいと思うのに、見ることができなくて残念です。








・法輪寺


ここでは講堂の中を見に行きました。


中には１０体以上もの仏像や、曼荼羅などが置かれていました。



白っぽいものが多かったのですが、これも下地の色だそうです。



後世に残ったのが下地に塗った色の姿っていうのは、作者としては微妙な心境なんだろうなあ…





その仏像の後輪は木の板の上に模様を描いたもの、というケースが多かったのですが、どれも後輪だけ彩色が結構残っていて、像はほとんど色がないというものばかりでした。



バランス悪いなあと思っていたら、後輪だけ江戸時代などの後の時代に直したものだそうです。


「なぜか後から修復したものは、仕事が雑になりがちなんだよなあ」と先生がぼやいていました。





確かに、なぞったように見えるけど、なんとなく模様のバランスが悪かったです。
線に勢いがないというか、ふにゃふにゃしているように見えるというか。






仏像の衣も比べてみるとおもしろかったです。


たまに渦をまいていたり、現実にはありえない垂れ方をしているものが多くありました。




実際着たらあんなにきれいに布の線はついてくれないと思いますが、それもリアリティではなく造形性を楽しむ日本らしい像の特徴だそうです。





初期の仏像は、衣のひだは単純に凹凸がついているだけのものが多いそうです。


確かにあの布の線が細かく波打っている姿はきれいです。



布の渦は、いいアクセントになっていました。



美しさも考えて作っているのに、後輪の修復があれじゃあ作者もちょっとかわいそうだなと思いました。






雨もあがって雲が素晴らしいことになってました。
バスの中から撮ったので、窓についた水滴が少し写ってます。


関東には台風が向かっていましたが、こちらはまぬがれたようでよかったです。






さて奈良のお寺はあと４つ！


…たくさん見たんだなあ…






…もう少しがんばろうと思います。

二日目。
この日はバス移動だったので、一日目よりバスの中で休憩ができる分、少し楽でした。





最初に当麻寺へ。


ここは高校の修学旅行で行ったことがありましたが、見たのはほんの一部だったんだなと感じました。


実際高校のときは見なかったところもあったし、見たけれどなんとなく見ただけで、本当には見えていなかったものもたくさんありました。





ここではお寺の住職さんにいろいろ説明をしていただきました。
この方はとてもお話の上手な方でした。



関西弁できれいな敬語を話されると、いいなあと思います。


このお寺についてのことは見事に暗記されているようで、尊敬しました。



年代とか名前とか、よく覚えられるなあ。
すごいです。






さっそく、住職さんに案内されてまずは奥院にある宝物館へ。






宝物館には曼荼羅や屏風などが置かれていましたが、私は二十五菩薩来迎像という、３０センチくらいの大きさをした菩薩様が、２５人並んでいる像が気になりました。




これは私達を極楽浄土へ迎えてくださる菩薩だそうで、みんなそれぞれ楽器を持ったり踊ったりしていました。



２５人それぞれみんな動きが違って、表情もほんのり笑っているものやもの静かなものなど様々でした。






持っている楽器も太鼓とか琵琶みたいのとか笛など、一人一人違っていて、どんな曲を演奏しているんだろうと気になりました。





極楽浄土行きの音楽なんだから、さぞ盛大で壮大なとりあえずスケールの大きいものなんだろうなあ。
(想像が貧困ですみません)





そういえばネロとパトラッシュは死んだときに迎えに来たのは天使だったけど、わたしがいい行いをして死んだ場合はこれが来てくれるのかな。








…ちょっと想像できないな。









次に曼荼羅堂へ。



中将姫の伝説のある、大きな当麻曼荼羅がありました。


中将姫の伝説は高校のときに解説してもらったので知っていましたが、改めて聞くとシンデレラみたいな話だなと思いました。






簡単に話を言うと、




「あるところに美しい中将姫という姫がいました。


姫は継母のいじめを受けながらも極楽浄土を願いけなげに耐えていました。


のちに当麻寺へ出家すると、ある夜、彼女のもとに仏が現れました。


姫は仏の力を得て、一夜で五色に染めた蓮の糸を使って曼荼羅を織り上げました。


すると姫が２９歳のときに阿弥陀仏と二十五菩薩が現れ、彼女は西方浄土へと旅立って行きました。」






…王子様もいないし最後はつまり死んじゃったということだし、シンデレラの話とはだいぶ違うとは思いますが、大まかな流れは似ている気がします。





この話の中で織り上げたのが当麻曼荼羅だそうです。







曼荼羅ってなんのためにあるのかなんて考えたことなかったけれど、字が読めない人にも極楽浄土へ行くための方法がわかるようにと、わかりやすく視覚的に説明するためにあるんだそうです。


なるほど…





つまりは図説ってことか。
万人にわかってもらえる方法が、絵を使うことだったみたいです。


確かに字を追うよりもイメージしやすいし、極楽浄土のイメージと言われるとまず曼荼羅の絵を想像します。





このころは映像も写真もないし、今よりも絵の役割が大きかったんだろうな。







隣には「来迎阿弥陀如来立像」という仏像がありました。



一見普通の仏像かと思いきや、実は中が空洞で、人が入れるようになっていました。




住職さんが言いにくそうに、「つまり…着ぐるみ型の阿弥陀様ということになりますね」と言ってました。





日本でも唯一の仏像だそうで、これを使った練供養という行事が毎年行われているそうです。


もちろん今は本物を使っているわけではないようですが、実際使っていた時代もあったそうです。


仏像をかぶろうだなんて、よく考えついたなあ。



でも確かに、歩く仏像なんて驚きです。


この行事を行うことで、言葉ではなく視覚的に仏教の教えを知ってもらうという曼荼羅と同じねらいがあったそうです。





仏教を広めようと、いろいろ工夫をしてたんだな。


ぜひ一度そのお祭りを見に行ってみたいです。






他にも曼荼羅堂には曼荼羅を入れるための日本一大きい逗子だとか、貝の装飾がきれいな須弥壇などがあります。




ここで香木というのがえらい高いものだということを知りました。





須弥壇も本当は香木で作りたかったそうですが、日本では採れない貴重な木だったため、似せて模様を描いたそうです。



買えないけれど似せる努力をしたっていうのがほほえましいなと思います。







まだまだ。次は金堂へ。


ここには中心に弥勒仏坐像と、周りに四天王立像がありました。



またまた四天王。
ここの四天王はイケメンぞろいで、みんな中東出身みたいな顔をしてました。


髭が生えていたのですが、日本では珍しいことのようです。





ちなみに私は広目天が理知的で素敵に見えました。
増長天の微笑みも素敵でした。





…この旅行で仏像を見る目が変わったなとは思っていましたが、明らかにここで自分のタイプの顔を探すクセがついていることに気づきました。




…そんなんでいいのか自分。







ここの四天王は土でできていたせいもあり、その中の多聞天は戦争で粉々に割れてしまったそうで、それだけ鎌倉時代に後から作られていました。



鎌倉時代の特徴として、筋肉のついた動きのある形というのがあげられるそうですが、この多聞天は一人だけムキムキとした筋肉男になっていて、なんだか浮いててちょっとかわいそうでした。




四天王といえば踏み潰されている鬼がセットで付いてきますが、ここのはまるでマッサージを受けているような気持ちよさそうな鬼がいたりして、全体的にかわいい鬼が多かったです。



でもやっぱりその中で多聞天の踏んでいる鬼だけムキムキとしてやけにリアルな顔をしてて、浮いてました。





ここでは他の四天王に似せようとは思わなかったのか…



多聞天の作者は、他人の作品を真似することよりも、自分の表現で現したかったのかなあ。









他にも講堂を見せてもらったあと、住職さんにお礼を言って、バスに乗って次の目的地へ向かいました。





当麻寺はたくさんの仏像と曼荼羅があって、なかなか見ごたえのあるところでした。











…まだまだ続きます。でもとてもきりがないので、お寺ごとに更新することになると思います。







終わるのかなあ〜これ…





学校に提出するレポートもどうまとめようかなあ…

最初は奈良へ行きました。
奈良へ着いてホテルに荷物を置くと、さっそく徒歩で東大寺へ行きました。



東大寺は、中学のときの修学旅行で一度行ったのみでした。




なんとなく鹿がいた、ということしか覚えてなかったのですが、今まず思い出すのもやっぱり鹿でした。


動物園でしか見れないような動物が、自然にうそのへんをうろうろ歩き回っているっていうのは、やっぱり強烈です。








擦り寄ってくる鹿をかわしながら、まずは南大門へ。
木造金剛力士立像が、門の中で静かにこちらを見下ろしていました。




現代建築の中で、門の中に芸術的にも優れた彫刻を入れるというものは、あまりないような気がします。


南大門ほどの立派な門というものを作ること自体がもう既にないのかもしれないですが…






阿形と吽形は、もとは一人だったものが二つに分裂した姿とされているそうです。
兄弟かなんかだと思っていましたが、分身だったのか。




製作には運慶と快慶と運慶の息子などが関わっていたそうですが、全体を指揮するアートディレクターの役割は運慶が担っていたそうです。



調べてみた結果、目の位置が微妙に下向きに修正された跡が残っていたそうです。



もしかしたら運慶が見てチェックを入れたのかもしれないと思うと、現場の雰囲気が想像できておもしろいです。





この二体はわずか２ヶ月あまりで完成したそうで、かなりのスピード作業だったようです。


現場の連携がなければ、あんなでっかい像を２ヶ月ほどで二体も完成させるのは無理なんじゃないかなあと思います。




それなのに修正も入れたってことは、妥協を許さない人だったのかな。
運慶、仕事人だなあ。








次は有名な東大寺大仏殿へ。




大仏殿前に広がる広い道は、今の日本にはあまりない空間だと思います。


西洋などではオペラ座などの立派な建築の前は、その建築全体を眺めることのできる広い空間が広がっていますが、日本の現代建築では敷地がないためそのようなアプローチを組むことは難しいのかなと思います。





建築がいくら立派でも、それをすごいなって眺める空間がなくては実感が沸きません。





天気が良いというかむしろ日差しの痛いような日和だったので、大仏殿前の白い床が反射して、建物がまぶしく見えました。
それがなんだか感動で、建物だけじゃなくてこの空間自体がかっこいいなあと思いました。






大仏殿の中は高さのある空間のせいか、人がたくさんいるのに静かで落ち着いた雰囲気でした。


ここまで大きな仏像が静かに座っている姿を見ると、他にはない現実離れした空間だなと思います。





なんだかすべて見透かされているような、視覚的にも自分はちっちゃい存在だなという気持ちにさせられました。


この大きさは、ただ単に権力のためにつくられたものなのかなと勝手に解釈していたけれど、本当はいろいろ意味があるのかなと感じました。








まだ続きます。次は東大寺三月堂、別名法華堂へ。



観音像を本尊とし、全部で１６体の像が配置されていました。


増長天の体つきが不自然だったのが気になったけど、まるで登場人物全員集合なポスターを立体で表現したような、オールスター勢ぞろいの雰囲気は迫力がありました。




他にも、天井から吊る下げてある提灯が、ヒモだと思ったら金属でできていたのに驚きました。
ヒモに似せて、うねりが表現されていました。


仕事がいろいろ細かいです。






そして東大寺戒壇院。
四天王立像が有名なところです。


なるほど、動きのある見事な四天王が鬼を踏みながら立っていました。




この旅行は、いろいろなところで四天王像を見ましたが、鬼も四天王もそれぞれ作者によって様々で比べるのがおもしろかったです。






なんだか、同じモチーフで様々な作者が制作するなんて同人誌と同じだなと思ってしまいました。


その例えもどうかと思いますが、それぞれのキャラクターがポーズをとって並んでいるという図が、私にはコミックの表紙とかポスターとかが立体になった姿に見えてしまうみたいです。




そんな発想しかできない自分も悲しいですが、でも作者なりのキャラクター像をそれぞれ比べてみるという、お寺の仏像の楽しみ方がわかった気がしました。




みんな表情が豊かで、性格を想像しながら見るのもおもしろかったです。
ここでは個人的に持国天が強そうな中に落ち着きがあって素敵でした。




服の装飾も細かくて、とくに私は靴がかわいいなと思いました。


土でできている像なのですが、以前記事にした「雲母」が土の中に練りこまれているそうで、近くで見たら細かくてきらきらとした質感をしていて感動しました。


造られた当時はきっともっときれいだったんだろうな。








他にも二月堂などをさくっと見たあと東大寺を後にして、歩いて奈良国立博物館へ移動しました。




特別展の、「美麗　院政期の絵画」をみるためです。


炎天下の中歩いて回っていたので、涼しい館内はうれしかったです。






今まで立体物を多く見てきたのですが、ここではたくさんの平面物を見ることができました。


こんなに昔の絵を一度に見る機会はなかったので、西洋の絵画展とも現代絵画展とも違う館内の雰囲気はなんだか異質なものがあって不思議でした。




最初は似たような仏像の絵しかなくてつまらないだろうなと思っていましたが、やっぱりここも作者によって描き方に違いがあって、その違いを見るのがおもしろかったです。




今でも参考にしたくなるかわいい色調で描かれていたり、下書きもなく一発で描かれた素描は、作者は何百年も前に亡くなったというのに今でも生き生きとしていて感動しました。




お経の文字を細かく敷き詰めて建物の形を表現した絵などは、奈良を紹介した現代のポスターかと思いました。



巻物もいくつか置いてありましたが、これは置いてあるだけじゃなくて、実際巻きながら変わっていく世界を楽しめたらいいのになあと思います。




時間が２時間しかなくて、最後のほうが急ぎ足になってしまったのが残念でした。
とても見ごたえのある絵画展でした。


何より自分からは行こうと思える特別展ではなかっただけに、行くことができたことがよかったです。


食わず嫌いはいけないなあ。








やっと一日終了です。
疲れてのたのたと歩いていたら、車道沿いに少し広くなった芝生のあるところに、鹿が群れをなしていました。


昼間は数匹いただけなのに、夜はみんなで寝るのかな？




夕日を浴びて群れをなす鹿たちがなんだか神秘的で、ここが歴史的に価値のある場所って知ってるのかなあ…と考えてしまいました。



…いや、たぶん知らないんだろうな。


知らないからいいんだろうな。



それにしても疲れた…










…一日目終了―…









ああ長くなった。



一日目は午後だけのスケジュールだったのに、こんな調子で一週間分も更新できるのかな…


…若干削ることになるかもしれませんが、気長にやろうと思います。